El renombrado director Martin Scorsese con 26 películas bajo su dirección desde su debut con “Who’s That Knocking at My Door” en 1967 hasta su más reciente largometraje “Killers of the Flower Moon” estrenada en octubre de este año, ha logrado consagrarse como uno de los directores vivos más importantes e influyentes del cine. Algunas de las características más representativos de su cine son los ambientes neoyorquinos, la mafia italiana y la decadencia social.
Si bien es reconocido principalmente por sus cintas sobre violencia, corrupción y los gánsteres, también ha explorado diferentes géneros y temáticas a lo largo de su carrera, tales como la comedia de humor negro “The King of Comedy” de 1982 protagonizada por Robert de Niro, el drama de época “The Age of Innocence” de 1996 con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder, el thriller psicológico “Shutter Island” del 2010 con Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo, así como la película de fantasía “Hugo” del 2011 protagonizada por Asa Butterfield y Chloë Grace Moretz.
Además de ser un reconocido cineasta con una trayectoria de más de 56 años, ha sido uno de los directores que más respeto y amor por el cine ha demostrado hasta el día de hoy, más allá de sus retribuciones económicas, la fama o la taquilla, que de hecho son aspectos que quedan en segundo plano cuando se trata de la visión del cine para Scorsese, quien antepone la calidad sin importar la duración o su campaña de marketing.
Debido a esto, queremos compartirles una lista de 15 de las películas extranjeras que este maestro y amante del cine recomienda para aquellos que quieran sumergirse en historias de diferentes partes del mundo a través del séptimo arte.
1- Metropolis (Fritz Lang, 1927) Alemania
Película muda de ciencia ficción y crítica social que revolucionó el cine. Considerada uno de los mayores exponentes del cine expresionista alemán y una de las películas de culto más trascendentales de la historia, así como una de las más ambiciosas y costosas, ya que requirió un total de 27,000 extras y un presupuesto de aproximadamente 40 millones de dólares.
Esta cinta, cuyo guion fue escrito por su esposa y guionista Thea von Harbou, se desarrolla en la ciudad de Metrópolis en el año 2000, cuya sociedad es controlada por ricos que gozan de vidas lujosas y despreocupadas mientras gobiernan a la clase obrera, quienes por su parte se ven forzados a vivir en pobreza y desdichas a causa de su estatus social. Esto hasta que el hijo del gobernador se enamora de una mujer amorosa y querida de la clase obrera que lo hace descubrir la precaria realidad del pueblo, advirtiéndole a su padre, el líder de la ciudad, sobre una posible rebelión de la clase obrera en busca de su libertad.
2- Les Enfants du Paradis (Marcel Carné, 1945) Francia
Uno de los más grandes clásicos del cine francés, descrito como un homenaje al teatro. Alabada por la crítica francesa y comparada con “Gone with the Wind” por su impacto en el cine francés.
Ambientada en Paris de 1820, la historia sigue a dos amigos que acaban de debutar en el famoso teatro Funámbulos, cuya amistad se ve interrumpida por la llegada de una misteriosa mujer de la que ambos se enamoran, poniendo en riesgo su amistad hasta que la mujer huye al ser perseguida luego de descubrir que está involucrada en diversos crímenes.
3- Roma città aperta (Roberto Rossellini, 1945) Italia
Considerada una de las obras más importantes del neorrealismo italiano que puso los cimientos para el cine en Italia y su reconocimiento internacional.
Cuenta la historia de un líder comunista del Comité Nacional de Liberación que es arrestado durante la Segunda Guerra Mundial con una Roma invadida por los nazis. Sin embargo, logra escapar pidiendo ayuda a sus amigos y conocidos, entre ellos una mujer viuda y el cura de la parroquia. Quienes apoyan la resistencia de luchadores contra el fascismo.
4- Ladri di biciclette, (Vittorio De Sica, 1948) Italia
Adaptación de la novela del mismo nombre, escrita por Luigi Bartolini sobre Antonio, un obrero de familia pobre que junto a su hijo pequeño intentan sobrevivir y rescatar su bicicleta de trabajo, la cual le fue robada en su primer día. Esto mientras lucha con mantenerse como un buen ejemplo a seguir con su hijo en medio de la necesidad y la desesperación.
Una conmovedora cinta contada con trasparencia y naturalidad como una mirada hacia la realidad de la escasez en Italia durante la posguerra, los valores y la familia en medio de la crisis.
5- Tōkyō Monogatari (Yasujirō Ozu, 1953) Japón
Pese a que en su estreno fue considerada como “demasiado japonesa” por la crítica, décadas después se convirtió en una de las películas más representativas del cine japonés, posicionándose dentro de listas importantes como una de las mejores películas de la historia.
Su trama gira en torno a temas como la familia, la vejez y la complejidad del ser humano. Cuando un par de ancianos visitan a sus hijos en Tokio, quienes se muestran desinteresados y con falta de tiempo para pasar en compañía de sus padres, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Es entonces que, al regresar, la madre pasa tiempo con su nuera, esposa de su hijo fallecido, quien, a diferencia de sus hijos, les demuestra cariño y atención, desarrollando así una fuerte conexión con ella.
6- Ikiru (Akira Kurosawa, 1952) Japón
Siguiendo con las obras maestras del cine japonés llegamos con Akira Kurosawa, quien hace una crítica social hacia la burocracia en esta historia en la que se reflexiona sobre la monotonía, la corrupción y el significado de la vida luego de que un hombre de mediana edad solitario a quien le detectaron cáncer terminal, decide aprovechar sus últimos días con alegría y libertad renunciando al decoro y la timidez que hasta entonces controlaban su vida.
Es entonces que, mientras intenta sacarle provecho a sus últimos días, decide arriesgarse y hacer algo significativo en el mundo creando un proyecto en rebelión contra la burocracia municipal para lograr transformar un espacio insalubre en un parque nuevo para los niños. Proyecto en el que encuentra la motivación y el entusiasmo que buscaba en su vida antes de morir.
7- Tengoku to jigoku (Akira Kurosawa, 1963) Japón
Basada en la novela de Ed McBain “King’s Ransom” de 1959, este drama policial muestra al protagonista, un ejecutivo que tiene planes de adquirir el control de la empresa para la que trabaja, enfrentando un dilema moral en el que tendrá que decidir entre salvar la vida del hijo de su chofer entregándole una gran suma de dinero a su secuestrador, o priorizar sus propios intereses y utilizar el dinero para poder cerrar su trato soñado con la empresa.
Empleando como es habitual, temas sobre la moral y la sociedad, exponiendo la caótica naturaleza del ser humano con transparencia y sinceridad.
8- Les quatre cents coups (François Truffaut, 1959) Francia
Otro gran referente del cine francés que nos presenta al adolescente Antoine, quien debido a la fría e indiferente relación con su madre y su padrastro, adquiere una actitud rebelde y problemática en la escuela de la que un día logra escaparse junto a su amigo para disfrutar de la libertad fuera de las aulas y sus problemas familiares. Eso hasta que es acusado de haberle robado a su padrastro y termina en un reformatorio.
La intolerancia y hostilidad que muchos adolescentes experimentan a mano de sus padres y docentes es reflejada en esta historia sobre la crudeza de la vida y la violencia de la autoridad en los menores de edad.
9- Rocco e i suoi fratelli (Luchino Visconti, 1960) Italia, Francia
Una familia italiana pobre conformada por una madre y sus cuatro hijos se muda a Milán en busca de una nueva vida y oportunidades laborales para encontrarse con Vincenzo, el hijo mayor. Sin embargo, los riñas y celos entre Simone y Rocco, la falta de oportunidades para los emigrantes luego de la post guerra y la dificultad de adaptación de la familia a la moderna ciudad serán los causantes de los conflictos tanto económicos como familiares que terminarán por arruinar la estabilidad de la familia.
Un maravilloso drama de neorrealismo italiano sobre la clase obrera, los dilemas morales, la redención y las pasiones más profundas y dañinas del ser humano expuestas a partir de la complicada relación entre los hermanos de una familia.
10- Ugetsu (Kenji Mizoguchi, 1953) Japón
Ambientada en el Japón feudal. Genjuro y Tobei, dos hermanos campesinos con sueños ambiciosos que viven en una aldea afectada por la guerra deciden ir a la ciudad dejando a sus esposas para intentar por todos los medios posibles lograr sus objetivos y tener la vida de sus sueños, Genjuro desea volverse rico como alfarero y Tobei convertirse en un famoso Samurai. Sin embargo, las consecuencias de la guerra caen como un golpe de realidad ante las ambiciones apresuradas e inmaduras de los hermanos.
Una cinta con temática sobrenatural basada en una antigua leyenda japonesa que mezcla el drama bélico con la fantasía a través de una historia sobre la búsqueda de una idea ingenua y superficial de la felicidad en medio de la crudeza de los conflictos bélicos.
11- Bande à part (Jean-Luc Godard, 1964) Francia
Adaptación de la novela “Fool’s Gold” de Dolores Hitchens que se convirtió en uno de los clásicos de Jean-Luc Godard y del cine de la nueva ola francesa, en el que homenajea al cine negro con el uso de técnicas de montaje experimentales.
Franz y Arthur, un par de cinéfilos impopulares conocen a una chica llamada Odile en la clase de inglés, los tres amantes de la literatura criminal desarrollan una amistad y pasan todos los días juntos. Es entonces que Odile les comenta sobre una gran suma de dinero escondida en un suburbio de Paris en donde vive con su tía, lo que los motivará para crear un plan y robar el dinero.
12- L’Avventura (Michelangelo Antonioni, 1960) Italia
Drama italiano de misterio y romance sobre el amor, la culpa y la necesidad de compañía, catalogada como una de las 10 mejores películas de todos los tiempos.
Las amigas Anna y Claudia toman un viaje en crucero junto a Sandro, el novio de Anna. Sin embargo, luego de que la pareja comienza a tener discusiones y a hartarse de la actitud del otro Anna desaparece, lo que da inicio a una búsqueda agotadora que une a Claudia y a Sandro de manera romántica mientras lidian con conflictos internos derivados de la desaparición de Anna acompañados de sentimientos de culpa y soledad.
13- Prima della rivoluzione (Bernardo Bertolucci, 1964) Italia
La política y el incesto, dos temas controversiales que se unen en esta cinta que nos presenta a Fabrizio, un joven insatisfecho con el sistema social de Italia y de ideología comunista que se involucra en una relación oculta con su tía pocos años mayor que él. Durante la película la política, la traición, inestabilidad mental y el odio van de la mano mientras nos demuestra la imposibilidad de una utopía para la clase obrera y, por el contrario, una realidad desesperanzadora y honesta alrededor de la clase obrera.
14- Week End (Jean-Luc Godard, 1967) Francia, Italia
Regresando con Jean-Luc Godard, está vez en una sátira de humor negro con situaciones y personajes excéntricos, representando una crítica hacia la burguesía y su impacto en el mundo, así como la superficialidad, el egoísmo y el capitalismo llevada a cabo con el montaje característico del cine de Godard.
En la trama Roland y Corinne, una extraña pareja burguesa, emprenden un viaje hacia la casa de los padres de Corinne para reclamar la herencia de su padre moribundo. Sin embargo, al llegar tendrán que lidiar con su madre, quien se niega a otorgarles una parte del dinero, algo que no detendrá a la pareja sin escrúpulos dispuestos a asesinar si es necesario a cambio de lograr su objetivo.
15- Angst essen Seele auf (Rainer Werner Fassbinder, 1974) Alemania
Drama romántico sobre la dificultad de las relaciones humanas, los prejuicios, el racismo y el miedo a través de una pareja que lidia con la desaprobación y hostilidad de la gente en su entorno.
Una mujer de 60 años conoce en un bar a un joven treintañero marroquí con quien inicia una relación y poco después contrae matrimonio. Sin embargo, el rechazo de su familia y los prejuicios de la gente los orillará a mudarse por un tiempo y replantear sus sentimientos por el otro. Teniendo como resultado una historia sobre la confusión y el miedo del ser humano ante las presiones sociales e inseguridades que nos llevan a dudar incluso de nuestros sentimientos.
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