Las historias sobre el amor prohibido han sido siempre atractivas para la audiencia que busca entretenerse y sentirse identificada con romances trágicos y conmovedores que les hagan sacar lágrimas y empatizar con los amantes víctimas de las circunstancias al estilo de “Romeo y Julieta”.
Por otro lado, también están las historias de romances trágicos con dilemas morales en donde se deja a lado la victimización de los amantes para mostrarnos a personas confundidas e inseguras sobre sus sentimientos, y que, por lo tanto, terminan lastimando a más de uno. Siendo estos retratos crudos y realistas de actos a veces egoístas, irresponsables, complejos o inmaduros, pero, al fin y al cabo, humanos en el nombre del amor.
Con el estreno de “Challengers” quisimos hacer un repaso de algunas grandes películas sobre triángulos amorosos. En donde el deseo de lo prohibido, la frustración, la sensualidad, la infidelidad y la culpa ocupan una parte importante en el desarrollo de estas historias. Películas que reflejan los impulsos y deseos reprimidos del ser humano, el castigo moral y el romance de amantes torturados por sus propias expectativas y decisiones.
Past Lives (Dir. Celine Song, 2023)
Una de las películas más destacables del año pasado en donde la nostalgia y el destino son los principales temas en esta historia sobre una mujer en un matrimonio monótono y convencional que se reencuentra con su amigo de la infancia después de décadas de haberse mudado de Corea. Lo que crea una tensión entre los dos amigos y el esposo de Nora, al surgir sentimientos encontrados que los hacen replantearse sus vidas.
¿Las circunstancias interfieren con los sentimientos? ¿Hay un propósito en las personas que entran a nuestra vida? ¿Estamos destinados a encontrarnos con quienes amamos? Son algunos de los cuestionamientos que surgen durante el desarrollo de esta cinta sobre la vida, las conexiones humanas y las despedidas.
The Dreamers (Bernardo Bertolucci, 2003)
Ambientada en Francia a mediados de lo 60’s. Dos hermanos liberales con pasión por el cine conocen a un estudiante con el que comienzan a convivir y fortalecer su vínculo luego de invitarlo a vivir a su casa para formar parte de su extravagante realidad basada en erotismo y pasión por el cine que los mantiene aislados de los conflictos políticos, la autoridad, la responsabilidad y las interacciones sociales convencionales.
Una película con homenajes al cine clásico de la nueva ola francesa basada en el libro “The Holy Innocents” de Gilbert Adair, que a su vez es una adaptación de la novela “The Holy Terrors (Les Enfants Terribles) de Jean Cocteau. Esta cinta si bien, no nos plantea el típico triángulo amoroso de una mujer y sus dos pretendientes, sí tiene factores representativos de estas historias como lo son la tensión sexual, los celos y los dilemas morales.
Pretty in Pink (Dir. Howard Deutch, 1986)
Yendo a las comedias románticas ochenteras más emblemáticas tenemos a esta cinta considerada de culto, protagonizada por el ícono de las películas adolescentes, Molly Ringwald.
La trama trata de Andie, una joven con problemas económicos que vive con su padre y es humillada por los adolescentes populares de su escuela mientras pasa el tiempo con su mejor amigo, el cual está secretamente enamorado de ella. Lo que comienza a crear un conflicto entre ellos luego de que uno de los chicos populares se enamora de Andie y la invita a salir. Dando paso a un conflicto amoroso entre los tres que desata un dilema entre proteger los sentimientos de los demás o hacerles caso a tus propios deseos.
3 Iron (Dir. Kim Ki-duk, 2004)
Una unión de dos personas opuestas en donde lo único que tienen en común es la necesidad de un lugar seguro al cual pertenecer. La historia nos muestra a Sun-hwa, una joven consumida por su matrimonio violento y Tae-suk, un repartidor de folletos que tiene como rutina entrar a las casas ajenas para dormir, comer, limpiar y reparar cosas sin dejar rastro mientras los dueños no están. Ambos cruzan caminos luego de que Tae-suk entra a la casa de Sun-hwa, surgiendo a partir de ese momento una conexión natural de complicidad entre ambos que cambia el sentido de sus vidas.
Una película agridulce llena de simbolismos sobre la soledad y la apatía, que son vistos a través de dos personas perdidas en el mundo que encuentran consuelo y comprensión en el otro mientras intentan sobrevivir y luchar por una vida juntos libres del miedo.
Casablanca (Dir. Michael Curtiz, 1942)
Un clásico del cine ambientado en la Segunda Guerra Mundial, cuya historia toma lugar en el Café de Rick, un local nocturno ubicado en Casablanca, dirigido por el amargado Rick que acoge a personas indeseables, refugiados, prófugos perseguidos por la policía, entre otros criminales. Todo toma su rumbo usual hasta que Victor Laszlo, un criminal en busca de una VISA perseguido por los nazis llega al club junto a su esposa Ilsa, quien fue el gran amor de Rick, despertando sentimientos del pasado y un impacto en su vida que lo obligará a tomar una importante decisión.
Uno de los finales dentro del cine que mejor representan los actos de amor incondicional y desinteresado, a través de aquellas decisiones en donde se antepone el deseo de la felicidad y el bienestar de quienes amamos por encima de nuestro egoísmo y orgullo. Teniendo así uno de los finales más memorables y románticos de la historia del cine.
Jules and Jim (Dir. François Truffaut, 1962)
Regresando a la nueva ola francesa con este clásico de Truffaut, ambientado en la Primera Guerra Mundial, el cual trata sobre la amistad de un austriaco y un francés, quienes mientras intentan disfrutar de su juventud conocen a Catherine, una joven carismática, liberal y despreocupada de la que ambos se enamoran. Jules y Jim se mantienen firmes ante evitar un conflicto entre ambos y arruinar su amistad sin tomarle mucha importancia, simbolizando el contraste entre la relación pacífica de los jóvenes y la guerra entre sus países. Hasta que las responsabilidades de la madurez y el fin de la guerra cambia las cosas entre el triángulo amoroso y la historia cambia de la diversión y espontaneidad juvenil a una relación trágica y complicada entre los tres ahora siendo adultos.
Esta adaptación de la novela homónima de Henri-Pierre Roché se convirtió en uno de los exponentes de la nueva ola francesa por sus novedosas técnicas de filmación, su destacable banda sonora y la naturaleza en el desarrollo de sus personajes.
Sueño en Otro Idioma (Dir. Ernesto Contreras, 2017)
Todo inicia con un lingüista que viaja a un pueblo de Veracruz con el objetivo de documentar el idioma indígena zikril, adentrándose de este modo en el interesante pasado de los únicos dos ancianos del pueblo hablantes del idioma, Don Isauro y Don Evaristo, quienes eran amigos muy cercanos en su juventud y que, por motivos de una pelea, decidieron dejar de hablarse desde hace 50 años. La razón, según el pueblo, fue el haberse enamorado de la misma mujer. Sin embargo, la versión real de la historia es más compleja y trágica de lo que todos creen.
Una fascinante, trágica y conmovedora historia que expone los tabúes y el abuso de la iglesia, así como el amor, la culpa, la nostalgia y el arrepentimiento por medio del amor que usa la comunicación como símbolo de la conexión inquebrantable entre dos personas que superan las barreras del tiempo.
Y Tu Mamá También (Dir. Alfonso Cuarón, 2001)
Tenoch y Julio son dos amigos despreocupados y liberales de 18 años que durante una boda familiar conocen a Luisa, una española casada con el primo de Tenoch. Al llamar la atención de los dos deciden charlar con ella e invitarla a una playa como excusa para pasar el tiempo. Es entonces que luego de enterarse de la infidelidad de su esposo y aceptar la propuesta, los tres emergen en un viaje de confesiones, erotismo y situaciones desinhibidas. Algo que pese a parecer una simple aventura de verano, tendrá un significado diferente para Luisa.
Una road trip que presenta el placer de la despreocupación y la desconexión con las normas sociales como medio de escape para apaciguar la tristeza y un escudo ante el miedo de la incertidumbre.
Les amours imaginaires (Dir. Xavier Dolan, 2010)
Francis y Marie son dos mejores amigos que conocen a Nicolas, un joven atractivo que despierta en ambos una fuerte atracción. Sin embargo, luego de formar una amistad con Nicolás, los dos amigos comienzan a enamorarse de él, desarrollando una rivalidad basada en celos, inseguridades e idealismo que pone en riesgo su amistad.
Esta es una película que se cuestiona la irracionalidad del amor, las etapas del enamoramiento y el duelo del amor no correspondido. Retratando la complejidad de los sentimientos, la irresponsabilidad afectiva y la falsedad social.
Reality Bites (Dir. Ben Stiller, 1994)
Lelaina, una joven de 23 años recién graduada de la universidad desarrolla una crisis luego de sentir la presión de no tener un buen trabajo, con un jefe que detesta y no saber qué hacer con su vida al entrar al mundo real, que exige madurez y preparación para las constantes decepciones de la vida adulta junto a sus tres amigos, quienes también pasan por momentos complicados. Esto mientras lidia con un dilema amoroso entre su mejor amigo de toda la vida y el ejecutivo de un canal de televisión, un hombre que le ofrece transmitir el documental que está preparando y con quien termina relacionándose.
La película además de representar la represión de los sentimientos, la falta de comunicación y la inestabilidad para formar una relación madura a los veinte años, también nos presenta temas como la presión del mundo laboral, las enfermedades de transmisión sexual, la libertad creativa y el duelo.
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