10 grandes productoras femeninas en la música alternativa 

By Kimberly Pérez

Posted on 10 agosto, 2024

Dentro de la industria musical hay artistas que han logrado su éxito gracias a su autenticidad y talento. Aquellos que más que una bonita voz o una apariencia atractiva, se han involucrado de lleno en su música y en la calidad de esta para poder construir su propio mundo musical siendo leales a sus ideas y su creatividad. 

A pesar de que hay grandes artistas musicales que destacan del resto y se involucran en la composición y lo que quieren transmitir con su música, formar parte de la producción instrumental y técnica es un mérito que merece ser destacado al ser algo que no todos los artistas han logrado manejar al cien por ciento, sobre todo cuando se trata de las artistas femeninas, quienes muchas veces no han recibido el crédito justo por sus trabajos a comparación de los productores musicales. Por eso les dejamos una lista de cantautoras activas que también producen su propia música. 

St. Vincent 

Anne Erin Clark, conocida como St. Vincent es una cantautora, productora y multinstrumentista estadounidense que inició su carrera en el 2003 con su EP de tres canciones “Ratsliveonnoevilstar” mientras aún era estudiante de la escuela de música. Y fue hasta el año 2007 que debutó con su primer álbum de estudio “Marry Me” de indie pop, siendo la compositora de todos los temas desde el comienzo. 

Conforme avanzaba su carrera, comenzó a expandirse a sonidos más experimentales, abarcando desde el indie pop hasta el pop barroco, progresivo y art pop. Siendo su álbum homónimo lanzado en el 2014, su álbum “Daddy’s Home” del 2021 por el cual ganó un Grammy como mejor álbum alternativo y su más reciente álbum “All Born Screaming”, sus trabajos más aclamados que van desde el rock indie, el pop psicodélico, el art pop y el rock progresivo. Todos compuestos y producidos por ella, forjando una carrera sólida que le ha valido tres premios Grammy. 

Grimes

Claire Elise Boucher, conocida como Grimes, es una cantautora, productora y directora musical de electro pop y Synth pop reconocida por su sonido experimental y visuales impresionantes, que debutó en la música en el 2009 con su primer álbum de estudio “Geidi Primes”, un álbum conceptual de pop experimental y psicodélico inspirado en la novela de Frank Herbert “Dune”. Este álbum fue compuesto en su totalidad por Grimes, por el cual obtuvo un recibimiento positivo en general. Ese mismo año lanzó su segundo álbum “Halfaxa” de goth pop, nuevamente compuesto por ella y con buena recepción. 

Después en 2012 lanza su tercer álbum de estudio “Visions” de synth pop y art pop, el cual tuvo un recibimiento aún mejor que el de sus álbumes anteriores, con un promedio de 8 de 10 en general. Dos años después, lanza su cuarto álbum “Art Angels” de synth pop, el cual tuvo a la cantautora Janelle Monáe en las voces del single “Venus Fly”, teniendo al igual que “Visions” un recibimiento muy favorecedor con un puntaje de 8.5 en pitchfork. Ese recibimiento positivo se mantuvo en su quinto y más reciente álbum “Miss Anthropocene” de pop y synth pop lanzado en el 2020, el cual fue incluido en la lista de los 10 mejores álbumes del año por la revista Time. 

Rosalía 

La cantautora y productora española que le dio un nuevo enfoque a la música hispano hablante. A pesar de que es comúnmente conocida por su álbum de reguetón “Motomami”, en realidad ha logrado expandirse a géneros desde el flamenco hasta el urbano y el pop experimental en donde destaca su producción musical y sus vocales. 

Su carrera musical comenzó en el año 2009 siendo parte de grupos de música flamenca hasta lograr debutar en el 2013 con su álbum “Los ángeles” con el que obtuvo un buen recibimiento por parte de la crítica. Y fue hasta el 2018 que lanzó su segundo álbum de estudio de art pop y flamenco producido y costeado por ella misma junto al músico español “El Guincho” titulado “El Mal Querer”, el cual la situó en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, consolidándola como una de las artistas emergentes más interesantes de la actualidad llegando a colaborar con la legendaria Björk.

Björk

Reconocida como la mayor inspiración y exponente del alternativo desde la década de los 90’s debido a sus composiciones y visión revolucionarias dentro de la música experimental. Debutó en 1977 a tan solo 11 años de edad junto a su padrastro como guitarrista y una banda islandesa, con quienes lanzó un álbum de covers de The Beatles y Stevie Wonder, siendo considerada una prodigio musical por su habilidad instrumental y vocal. 

A inicios de los 80’s Björk creó la banda de punk “Spit and Snot” en la que era la baterista y en 1981 se unió a otra banda de punk “Tappi Tíkarrass” de punk, jazz y new wave, le siguieron las bandas “KUKL” de post punk y The Sugarcubes de rock alternativo, la cual fue la banda con más trayectoria de todas en las que estuvo, durando un periodo de seis años. 

Finalmente, en 1993 lanza “Debut” su primer álbum como solista, compositora y productora, dando un cambio del post punk y el rock de sus anteriores bandas al art pop. Sin embargo, este sería el inicio de su recorrido por una extensa variedad de mezclas y sonidos experimentales que van desde el pop y el rock alternativo hasta la electrónica, trip hop, art pop, psicodélico, techno y folk. Teniendo un total de 10 álbumes de estudio, 6 de remixes, 7 álbumes en vivo y 15 nominaciones al Grammy en 30 años de carrera como solista. 

Fiona Apple 

Una de las productoras femeninas más reconocidas de la industria, capaz de manejar la producción y composición de su música en su totalidad desde su álbum debut “Tidal” lanzado en 1996 a los 19 años. Teniendo una carrera de casi 30 años componiendo y produciendo sus proyectos explorando géneros desde el piano rock, rock alternativo, jazz, barroco, progresivo y art pop.

A pesar de tener tres décadas de carrera, cuenta con tan solo cinco álbumes de estudio que la han hecho merecedora de 11 nominaciones al Grammy y ganadora de tres premios a mejor interpretación vocal por “Criminal” en 1998, mejor presentación de rock y mejor álbum alternativo por “Fetch the Bolt Cutters” en 2021.  Este último logrando obtener la calificación perfecta en el reconocido sitio web de reseñas “Pitchfork” siendo uno de los 14 álbumes en la historia del sitio en tener calificación perfecta.

Fiona es un icono dentro del alternativo por su innovación musical y lealtad a su propia visión desde sus inicios, convirtiéndose en una referencia e inspiración para muchas artistas alternativas desde entonces. 

Natalia Lafourcade

La artista mexicana más renombrada de la actualidad que posee una discografía de 9 álbumes de estudio en 26 años de carrera. Debutó en 2002 con su álbum homónimo de rock pop compuesto en su totalidad por Natalia y producido por Áureo Baqueiro y Loris Ceroni, el cual la presentó como una propuesta joven y fresca para el inicio del milenio formando parte del soundtrack de la película mexicana “Amarte Duele” del 2002. 

En el 2008 lanzó su segundo álbum de pop alternativo “Hu Hu Hu” que le dio su primera nominación a los Grammy como álbum latino pop. Posteriormente tuvo un periodo entre 2012 y 2018 en el que grabó álbumes en homenaje a los clásicos de Agustín Lara, y entre ese periodo lanzó su tercer álbum original titulado “Hasta la raíz” del 2015, el cual le regresaría el éxito internacional siendo ganadora del Grammy al mejor álbum de rock latino. 

Después de dos años haciendo música folclore y bolero con “Un Canto Por México” Vol 1 y 2 por los cuales fue ganadora de dos Grammys, regresaría a hacer un álbum original con “De todas las flores” de jazz y pop lanzado en el 2022, esta vez con Natalia como compositora y co productora de todas las canciones, siendo aclamado por la crítica y merecedor del Grammy al mejor álbum alternativo latino, siendo este el mejor álbum de su carrera y uno de los mejores álbumes de habla hispana de los últimos años. 

Caroline Polachek

Debutó en la música con su banda de indie pop “Chairlift” en el 2005 conformada por Caroline, Patrick Wimberly y Aaron Pfenning, con quienes tuvo una discografía de cuatro álbumes desde 2007 hasta el 2016, dos años antes de que la banda se separara y Caroline comenzar su carrera como solista con su álbum debut “Pang” de Indie pop con toques experimentales que destacaban por su impecable uso de voz y sus melodías vanguardistas que presentaban algo nuevo y fresco, convirtiéndose en su sello característico.

Su segundo y más reciente álbum de estudio “Desire, I Want To Turn Into You” mezcla el pop alternativo con el art pop, ganando buena recepción por la crítica especializada que destaca su increíble producción, lo que le valió una nominación al Grammy como mejor producción.

Pese a que solo lleva dos álbumes como solista, su experiencia previa en “Chairlift” junto a sus dos álbumes de estudio le han creado una reputación destacable dentro de la industria en la que ha demostrado hasta el momento su creatividad y autenticidad musical. 

FKA Twigs

La cantautora, productora y bailarina británica Tahliah Debrett Barnett, conocida artísticamente como FKA Twigs ha incursionado en la música desde el año 2004 prestando su voz para coros de rap y participando como bailarina de artistas como Kylie Minogue, Plan B, Ed Sheeran, Jessie J, entre otros. Fue hasta el 2010 que consiguió firmar un contrato discográfico que, cuatro años después, le permitiría lanzar su álbum debut titulado “LP1” en el que abarca sonidos del trip hop y el R&B, producción a cargo de la misma FKA junto a artistas como Arca y Blood Orange. 

Cinco años después estrenaría su segundo álbum de estudio “Magdalene” en donde se involucraría más, siendo la productora y compositora principal del álbum, esta vez abarcando desde el R&B hasta el art pop, cuyo video musical “Cellophane” recibiría una nominación a los Grammy por mejor video musical. Más tarde en 2021 lanzaría su primer álbum mixtape “CAPRISONGS” de art pop y experimental con ocho artistas invitados, entre ellos The Weeknd y Jorja Smith. 

Arca 

Alejandra Ghersi Rodríguez conocida artísticamente como Arca, es una cantautora y productora venezolana que durante el periodo del 2005 al 2010 publicó dos álbumes de estudio de indie pop y electrónica bajo el seudónimo “Nuuro” junto al diseñador de moda y músico Shayne Oliver. Dos años después debutó con su primer EP en solitario titulado “Barón Libre” del género electrónico, seguidos de sus dos EP’s de estudio en el que experimentó con el hip hop, logrando captar la atención de artistas como Kanye West y FKA Twigs por sus composiciones transgresoras, consiguiendo trabajar en el álbum debut de FKA y el álbum “Yeezus” de Kanye como productor. 

Más tarde en el 2014 lanzaría su primer álbum debut titulado “Xen” en donde regresaría a la electrónica y el experimental, plasmando su estilo artístico representativo, compuesto y producido en su totalidad por Arca. Lo que sería el inicio de una discografía actual de ocho álbumes de estudio en el que incluye cuatro partes de su álbum de electrónica y pop experimental “Kick 1”, que contiene una colaboración con Björk, con quien ha trabajado de cerca expresando su admiración y respeto mutuo. Arca ha sido la primera artista latina en ser nominada al Grammy por mejor álbum de electrónica.

Weyes Blood

Natalie Mering, conocida como Weyes Blood, es una cantautora y productora estadounidense que debutó con su album de folk psicodélico “The Outside Room” lanzado en mayo del 2011, seguido de sus dos álbumes “The Innocents” y “Front Row Seat to Earth” con sonidos etéreos al estilo de Enya, sin embargo, fue hasta su álbum “Titanic Rising” de soft rock y folk lanzado en el 2019 que es reconocida como compositora y productora junto a Jonathan Rado, con el que tuvo un recibimiento exitoso posicionándose en el número 6 de la lista de álbumes alternativos por Billboard. 

En 2022 lanza su quinto álbum “And in the Darkness, Hearts Aglow”, de indie pop y folk rock, en el que nuevamente es acreditada como compositora en todas las pistas y co productora. Teniendo un total de cinco álbumes de estudio y 3 EP’s en los 11 años de carrera musical hasta el momento. Siendo considerada una de las mejores artistas alternativas en la actualidad gracias a su impecable y etérea composición de sonidos clásicos que van desde el folk psicodélico y new age hasta el soft rock y pop barroco. 

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