Las 15 películas más esperadas de 2023

By Kimberly Pérez

Posted on 5 septiembre, 2023

Después del mayor fenómeno cinematográfico del año con el hype de “Barbenheimer”, es un buen momento para mencionar estos otros muy prometedores estrenos del año durante los próximos meses. Entre ellos varias producciones independientes y otros cuyos directores ya son casi garantía de calidad al ser respaldados por su filmografía y buena reputación. Estos son algunos de los próximos estrenos que recomendamos tener en cuenta antes de terminar el año: 

Poor Things (Dir. Yorgos Lanthimos) (8 de diciembre) 

Basada en la novela del mismo nombre escrita por Alasdair Gray sobre Bella Baxter, una mujer que, tras suicidarse para escapar de su esposo abusivo, es resucitada por un brillante científico quien utiliza el cerebro de su bebé por nacer como trasplante para regresarla a la vida, logrando revivirla transformada en una mujer con mentalidad de niña. Hasta que Bella que se encuentra con el abogado Duncan Wedderburn, con quien huye a un viaje por continentes que la hacen desarrollar su consciencia en el transcurso y encontrar su libertad e independencia alejada de la desigualdad y los estereotipos sociales del siglo XIX. 

La película adapta la novela de Gray en un thriller de realismo mágico protagonizada por Emma Stone junto a Willem Dafoe y Mark Ruffalo. Remarcando en el trailer el extravagante estilo del director a través de una maravillosa fotografía y su peculiar humor negro. Su fecha de estreno inicial en Estados Unidos estaba prevista para el 8 de septiembre, sin embargo, debido a la huelga de actores fue recorrida por tres meses.

Priscilla (Dir. Sofia Coppola) (27 de octubre)

Basada en las memorias de Priscilla Presley “Elvis and Me” publicada en 1985 sobre el matrimonio del legendario Elvis Presley y Priscilla Presley. Una película producida por A24 que busca contar la perspectiva de Priscilla y su lado de la historia dejando a lado el foco de atención que suele tener Elvis Presley y su excéntrica vida como ya se vio en la película biográfica “Elvis” del 2022 siendo una especie de antítesis de esta. En palabras de Sofia: “Es en gran medida una historia sobre Priscilla convirtiéndose en quien es y descubriendo su propio sentido de la feminidad”. 

Este drama biográfico producido por A24 y protagonizada por Cailee Spaeny interpretando a Priscilla y Jacob Elordi (Euphoria) interpretando a Elvis, ha creado altas expectativas con su primer teaser en donde se destaca su fotografía y vestuario en menos de un minuto, posicionándola como uno de los estrenos más prometedores del año. 

The Killer (Dir. David Fincher) (3 de septiembre) 

Basada en la novela gráfica de Alexis Nolent y Luc Jacamon con cinco volúmenes publicados entre 1998 y 2003. La trama sigue a un asesino sin escrúpulos que enfrenta a sus jefes en una persecución que lo hará desarrollar su conciencia moral. La sinopsis completa que ofrece Netflix (plataforma por donde se estrenará) es la siguiente: “Un hombre solitario y frío, metódico y libre de escrúpulos o arrepentimiento, un asesino que espera en las sombras atento a su próximo objetivo. Y, sin embargo, cuanto más espera, más piensa que está perdiendo la cabeza, o al menos la calma. Una historia ‘noir’ brutal, sangrienta y elegante sobre un asesino profesional perdido en un mundo sin una brújula moral. Este es un estudio de un hombre solo, armado hasta los dientes y perdiendo lentamente la cabeza”.

A pesar de no tener más detalles sobre la película ni un primer teaser, su elenco de primera confirmado por actores como Michael Fassbender, Brad Pitt y Tilda Swinton, además de la calidad que respalda a su director con sus previos thrillers psicológicos, es suficiente para tener altas expectativas sobre este próximo estreno. 

Killers of the Flower Moon (Dir. Martin Scorsese) (6 de octubre) 

Adaptación del libro “Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI” del autor David Grann en donde se investiga una serie de homicidios que terminaron con la vida de 60 miembros de la tribu Osage en el condado de Oklahoma en 1920 después de que se les otorgaran derechos sobre una gran cantidad de petróleo encontrada en sus tierras y el gobierno federal tomara el control financiero de la comunidad a raíz de esto. 

En el tráiler de este western basado en hechos reales podemos apreciar el diseño de producción, el vestuario y la fotografía como unas de sus características más destacables, además del llamativo cast integrado por Leonardo DiCaprio, Brendan Fraser y Robert De Niro, teniendo a dos de los actores recurrentes del renombrado director Martin Scorsese de vuelta para su nuevo largometraje con una duración de tres horas que llegará a los cines en octubre y posteriormente en la plataforma de Apple TV. 

Finalmente l’alba (Saverio Costanzo) (1 de septiembre) 

Película dramática desarrollada en los años 50’s que sigue a una joven romana aspirante a actriz durante una noche de exploración, autodescubrimiento y madurez después de obtener el papel como extra para una película. Si bien no tiene la promoción de los estrenos anteriores, su director y cast son lo suficientemente atrayentes para prestarle atención a este próximo estreno. El director italiano Saverio Costanzo ya demostró anteriormente su capacidad para desarrollar buenas historias dramáticas en pantalla con su adaptación de la saga literaria de Elena Ferrante en la serie de HBO “L’amica geniale”. Y ahora con su nueva producción en la que trae un talentoso elenco compuesto por Lily James, Willem Dafoe, Joe Keery, Rachel Sennott y Alba Rohrwacher. 

FOE (Dir. Garth Davis) (6 de octubre)

Desarrollada en un futuro distópico en donde un matrimonio, interpretado por Saoirse Ronan y Paul Mescal, trata de sobrevivir en una de las últimas granjas después de que la contaminación acabara con las tierras de cultivo hasta que el hombre es seleccionado para ir al espacio durante dos años mientras su esposa se queda con una versión suya creada por inteligencia artificial. Un thriller de ciencia ficción basada en la novela homónima de Ian Reid, quien también tendrá participación en la cinta como guionista. Aún no se tiene fecha de estreno confirmada, pero se espera que llegue a la plataforma de Prime Video en octubre de este año. 

Dogman (Luc Besson) (27 de septiembre) 

Película francesa de drama y acción sobre un joven que, tras vivir una vida llena de abusos y traumas, encuentra consuelo en su amor por los perros. En el tráiler podemos apreciar aspectos de la película como la destacable actuación de Caleb Landry Jones y su fotografía, así como un adelanto del rumbo que tomará la historia sobre un niño dañado por la vida corrompiéndose hasta transformarse en un criminal. Teniendo semejanzas con “The Joker” de Todd Phillips y “Leon” otra producción de Besson en donde también abarca el tema de la soledad, la venganza y el crimen. 

Según su sinopsis “En un viaje para curarse del trauma y las lesiones físicas de la infancia, Douglas busca encontrar su propio camino, incluso si eso significa romper las reglas sociales, el género y exagerar su amor por los perros”. Durante su proyección privada muchos aseguraron que se trata de la mejor película del director. 

Evil Does Not Exist (Dir. Ryusuke Hamaguchi) (4 de septiembre) 

Película de drama desarrollada en Japón cuya trama gira en torno a Takumi y su hija Hana, quienes viven tranquilamente en un pueblo cercano a Tokio, rodeados de naturaleza hasta que los habitantes del pueblo se enteran de que se construirá un camping para los residentes de la ciudad. Algo que tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local poniendo en peligro el equilibrio ecológico y el estilo de vida de los habitantes del pueblo. 

La película es dirigida por Ryusuke Hamaguchi, quien anteriormente dirigió la maravillosa “Drive My Car” la cual fue la primera película japonesa en ser nominada a la categoría de Mejor Película en los premios Oscar. Lo que sumado a sus ganancias lo convirtió en uno de los directores más rentables de Japón, aumentando las expectativas de su más reciente producción. 

Ferrari (Michael Mann) (diciembre)

Película biografía sobre Enzo Ferrari, el fundador italiano de la fábrica de autos “Ferrari” y su bancarrota en 1957, así como sus problemas matrimoniales y crisis personales que lo llevaron a tomar una decisión arriesgada para salvar su empresa. Protagonizada por Adam Driver acompañado de un reparto llamativo compuesto por nombres reconocidos como Penélope Cruz, Shailene Woodley y Patrick Dempsey. 

Esta cinta ha generado altas expectativas al salir a luz las primeras imágenes de Driver caracterizado como Enzo Ferrari, en donde muchos han comenzado a predecirlo como su próxima nominación al Óscar, así como el regreso del veterano Michael Mann como director (Heat, Public Enemies, Collateral). Su fecha de estreno tendrá lugar el 31 de agosto en el festival de Venecia y se espera que llegue a los cines en diciembre. 

The Color Purple (Dir. Blitz the Ambassador) (25 de diciembre) 

Basada en la novela homónima de Alicia Walker publicada en 1982 sobre la perspectiva de  Celie, una mujer negra que es embarazada a los 14 años por su padre y posteriormente es vendida en matrimonio a un hombre abusivo separándose de su hermana Nettie, lo que detona la lucha de Celie contra el racismo y la violencia del sistema patriarcal afroamericano en el siglo XX con el apoyo de otras mujeres importantes en su vida. 

Pese a que la novela ya cuenta con una gran adaptación protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey en 1985. Esta nueva producción inspirada en el musical de la obra ha demostrado con su primer tráiler tener el potencial de refrescar la historia que ya conocemos y darle una nueva vida con escenas conmovedoras, voces poderosas y actuaciones prometedoras de Fantasia Barrino, Taraji P. Jackson, Danielle Brooks y Halle Bailey (The Little Mermaid). Un musical con mucho potencial producido por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Quincy Jones y Scott Sanders. 

Wonka (Dir. Paul King) (13 de diciembre) 

Precuela de uno de los clásicos de Roald Dahl, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” sobre los inicios del excéntrico chocolatero Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet en este nuevo musical que desde su primer vistazo transmite la magia, el color y la esperanza que Dahl plasma a través de sus cuentos. Destacando el vestuario junto al colorido y soñador diseño de producción que nos presenta el tráiler en donde vemos al carismático Wonka interpretado por Chalamet, un Oompa Loompa interpretado por Hugh Grant y nuevos personajes interpretados por rostros británicos conocidos como Sally Hawkins, Olivia Colman y Rowan Atkinson. Un musical de fantasía con toques de Disney que desborda alegría y motivación desde su tráiler apto para disfrutar en familia. 

Napoleón (Dir. Ridley Scott) (22 de noviembre) 

Drama histórico basado en la vida del militar francés Napoleón Bonaparte, interpretado por Joaquin Phoenix y su asenso como emperador en donde abarcarán temas sobre su vida personal, su conflictiva relación con su esposa Josefina interpretada por Vanessa Kirby y sus visionarias y ambiciosas estrategias militares durante su ascenso al poder. 

Como es usual en el cine de Ridley Scott, sus batallas épicas, el excelente diseño de producción, el vestuario y la fotografía son los aspectos más destacables del tráiler, sumándole puntos a favor desde ahora en cuestiones técnicas y actorales con un elenco de calidad y un muy buen presupuesto, con lo cual parece ser uno de los más ambiciosos y probablemente mejores estrenos del año. Este drama histórico de más de dos horas y media llegará a cines en noviembre y posteriormente a la plataforma de Apple TV. 

Wish (Dir. Chris Buck/ Fawn Veerasunthorn) (22 de noviembre) 

Disney regresa para celebrar su aniversario 100 con un nuevo musical animado lleno de magia y espiritualidad sobre el origen de la leyenda de la estrella de los deseos. Según su sinopsis oficial: “La nueva película original ‘Wish’ hace la pregunta: “¿Cómo surgió la estrella de los deseos, sobre la cual tantos personajes de Disney desearon?” Ambientada en el reino mágico de Rosas, la historia presenta a Asha (interpretada por la actriz y cantante Ariana DeBose), una optimista con un agudo ingenio que se preocupa profundamente por su comunidad. Cuando Asha se vuelve hacia el cielo en un momento de necesidad y pide un deseo, una fuerza cósmica responde a su súplica: una pequeña bola de energía ilimitada llamada Star. Juntos, se enfrentan al más formidable de los enemigos para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de un humano valiente se conecta con la magia de las estrellas, pueden suceder cosas maravillosas.” 

En el avance podemos apreciar todos los factores característicos de un clásico de Disney, la magia, la música y un soundtrack que nos recuerda la antigua era de Disney a inicios del 2000, acompañado de una combinación de animación por computadora y animación en acuarela, dándole un toque nostálgico y diferente de sus últimas producciones. Este musical inspirado en la península ibérica llegará a cines en noviembre y se espera que esté disponible en la plataforma de Disney Plus para diciembre. 

The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes (Dir. Francis Lawrence) (17 de noviembre) 

Después de ocho años de la última adaptación del universo de “The Hunger Games”, regresa con esta precuela escrita en el 2020 por Suzanne Collins, la misma autora de la trilogía original cuya trama se sitúa 64 años antes de los acontecimientos de la primera entrega, esta vez enfocándose en el pasado de un joven Coriolanus Snow antes de convertirse en el despiadado presidente Snow. 

El trailer causó emoción entre los fanáticos de la saga y la curiosidad de aquellos que no son seguidores de la franquicia debido a su talentoso elenco conformado por Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Jason Schwartzman, Peter Dinklage y la grandiosa Viola Davis. Mostrando esta nueva entrega como un regreso triunfal de este universo distópico en el que destaca también su increíble producción y fotografía en su primer vistazo superando a sus previas adaptaciones y causando altas expectativas. 

Dune: Part Two (3 de noviembre) 

La segunda parte de la adaptación del clásico de ciencia ficción “Dune” ya ha causado un gran revuelo con su promoción y  adelantos, donde podemos deleitarnos con su producción, fotografía, música y efectos especiales que la hacen uno de los blockbusters más esperados del año desde el éxito de su primera entrega que la hizo merecedora de 6 premios de la academia. Ahora con su regreso, se suma a su prestigioso elenco los nombres de Florence Pugh, Austin Butler y Léa Seydoux, haciendo crecer sus expectativas desde el primer vistazo a sus personajes. 

Esta ambiciosa adaptación dirigida por uno de los directores de ciencia ficción más aclamados en la actualidad ha logrado hacerle justicia al libro en su primera parte con la ayuda de su generoso presupuesto y su excelente dirección, por lo que se espera que esta segunda entrega sea igualmente buena o que incluso supere a la primera. 

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