Desde que la animación llegó a la pantalla grande gracias a Walt Disney con su adaptación del clásico de los hermanos Grimm “Blancanieves y los siete enanitos” de 1937, se descubrió una nueva manera de contar historias, a pesar de que inicialmente estaban dirigidas para el público infantil, no obstante, la animación ha evolucionado al grado de contar todo tipo de historias, en donde su formato ya no es un límite para su libertad creativa, madurez y capacidad para transmitir emociones.
Los clichés de cuentos de hadas, las ideas conservadoras de romance estereotípico y el humor suave e infantil que representaban a las primeras películas del estudio de Disney fueron inicialmente quienes ocasionaron un prejuicio tanto en el cine de animación como en las historias románticas, donde se repetía el patrón del valiente caballero que seduce a la hermosa y frágil princesa, cayendo en historias predecibles en donde la belleza y los roles predeterminados eran su característica principal, representando así ideas superficiales e idealizadas sobre el significado del amor y el romance.
Es entonces que aparece Shrek, la película que revoluciona la idea de los cuentos de hadas a través de su comedia irreverente con personajes carismáticos e imperfectos en una historia fuera de lo común sobre un ogro, un burro y una princesa que descubren la amistad y el amor incondicional en medio de un mundo de prejuicios y superficialidad, que parodia las ideas arcaicas de los clásicos cuentos de hadas y, sobre todo, de Disney.
Origen
Todo inicia con Jeffrey Katzenberg, un ex presiente de Walt Disney Animation Studios quien, tras ser despedido de la casa productora, decide fundar un nuevo estudio de animación con el apoyo de Steven Spielberg y David Geffen, creando así “DreamWorks Pictures” en 1994 para al año siguiente comenzar junto a Steven Spielberg y John H. Williams la producción de una película inspirada en el cuento infantil “Shrek!” de William Steig, el cual trata acerca de un ogro que encuentra el amor de su vida en una ogra, creando a partir de esa idea una comedia animada revolucionaria estrenada en el año 2001.
Esta película además de burlase de los estereotipos blancos y clichés de Hollywood y Disney, también nos presenta una de las historias más entrañables y divertidas del cine gracias a su humor, encanto y autenticidad, en la que la belleza y la perfección ya no son requisitos para tener un final feliz.
Personajes
A pesar de utilizar personajes de los cuentos de hadas para crear parodias, no se limitan a interpretar versiones burlescas, sino que son representados con una personalidad y carisma propio apegado a la esencia peculiar de la cinta, creando nuevos y memorables personajes a partir de los clásicos que ya conocemos. Cambiando a su vez los roles estereotípicos de buenos y malos para crear un universo de villanos y héroes diversos con un toque de picardía y realismo que desafiaba la típica imagen representativa del bien y el mal.
La trama nos muestra a un ogro malhumorado y feo como el valiente caballero en lugar del característico príncipe apuesto e insípido. Y a una princesa valiente, compleja e imperfecta en lugar de la clásica princesa frágil e ingenua. Desarrollando así un romance tierno y moderno que cambia el guion habitual de las comedias románticas.
El humor, sus personajes, las referencias cinematográficas, los diálogos espontáneos y sus escenas musicales son algunos de los atributos de esta gran producción que además cuenta con las voces de grandes referentes de la comedia en los 90’s como Mike Myers, Cameron Diaz y Eddie Murphy, quienes fueron doblados maravillosamente en español latino por Alfonso Obregón, Dulce Guerrero y Eugenio Derbez, este último encargado de dirigir y adaptar el doblaje, convirtiéndolo en uno de los más aclamados doblajes mexicanos, elogiado incluso por los productores de la cinta.
Música
Otro de los aspectos más destacables de esta franquicia es el soundtrack, sobre todo el de las dos primeras entregas, cuyas canciones lograron convertirse en temas icónicos que reflejaban a la perfección la atmósfera y esencia de este peculiar y divertido universo, de modo que hasta el día de hoy son reconocidas por haber formado parte de esta franquicia, destacando “All Star” y I’m a Believer” de Smash Mouth, los temas principales de la primera película que quedaron inmortalizados por la cinta, logrando posicionarse en los primeros puestos de Billboard durante su año de lanzamiento.
Así como el cover de “Holding Out for a Hero” interpretado por Jennifer Saunders (el hada madrina) en una de las escenas de acción más memorables de la animación, el tema de introducción a la vida de casados de Shrek y Fiona con “Accidentally in Love” interpretada por Counting Crows, la cual fue nominada a Mejor Canción Original en los Óscar 2005 y el cover de “Livin’ la Vida Loca” interpretado por Antonio Banderas y Eddie Murphy, ambas como parte de la segunda entrega de la franquicia, la cual logró ser el mayor éxito en taquilla para una película animada durante ese entonces. Siendo nominada nuevamente a Mejor Película Animada en los premios Óscar y logrando una recaudación total de 936 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia.
Animación
La animación en 3D era una innovación para la época, por lo que su objetivo era utilizar las mejores herramientas de sus programas para plasmar una idea precisa de lo que se quería lograr visualmente con toques de realismo a través de la iluminación y las expresiones faciales de los personajes, creando programas especializados para la película, los cuales consistían en crear simulaciones de los fluidos y efectos especiales, así como el uso de herramientas novedosas para el diseño en 3D que ayudaba a moldear detalles de la piel, pelaje, vestuario y cabello que le daba la fluidez y el realismo que se buscaba, siendo así una de las películas más influyentes de esta técnica que dio como resultado el estilo único que se volvería un sello característico de DreamWorks, por lo cual obtuvo el premio Annie a mejores efectos animados y mejor diseño de producción.
Impacto
Es así como con sus avances tecnológicos y su visionaria manera de presentar una historia actualizada, realista y más fresca que los cuentos de hadas, logra marcar un antes y después en las películas de animación y, al mismo tiempo, nos enseña sobre el verdadero significado del amor, la amistad, los prejuicios y la importancia de defender nuestra identidad.
De esto modo se convirtió en la primera película de la historia en ganar el Óscar a Mejor Película Animada en el 2002, venciendo a Disney, además de ser la primera película animada en ser nominada a Mejor Guion Adaptado y la cinta más exitosa del 2001, vendiendo más de 5 millones de DVD’s y convirtiéndose en el largometraje animado más taquillero de Estados Unidos con 436 millones de dólares y una de las franquicias animadas más rentables de la animación a nivel mundial hasta la fecha con $3,545.6 MDD, solo por debajo de “Mi Villano Favorito”.
Sin duda, Shrek es un festín maravilloso de espontaneidad y humor irreverente que dejó huella en la cultura pop, creando un fenómeno que no se ha vuelto a repetir dentro de la animación, cuya fórmula han intentado replicar en múltiples ocasiones sin lograr conseguir el éxito de esta franquicia multipremiada que cuenta con un parque temático en Londres, atracciones en Universal Studios, su propia estrella en el paseo de la fama, un musical de Broadway, videojuegos, cómics, 4 películas, dos cortometrajes especiales y dos spin off’s que convirtieron el universo de Shrek en todo un fenómeno y un clásico de culto, el cual se ha mantenido en los corazones del público durante más de dos décadas, posicionándose como una de las franquicias más queridas y rentables de la historia.
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